Documentário que reune 3 guitarristas de gerações diferentes. O lendário Jimmy Page dos Yardbirds e Led Zeppelin; David Howell, mais conhecido como The Edge do U2; e Jack White dos White Stripes, Raconteurs e Dead Weather.

Se você espera que um documenário sobre guitarristas tenha discussões técnicas sobre corpo de guitarras e encordamento, esqueça. Estas cenas foram cortadas para dar lugar a um rotiero que enfoca a formação e percurso que estes 3 tiveram de percorrer até obterem algum reconhecimento. O que torna o documentário muito mais atraente a qualquer tipo de público, mesmo que não seja músico ou guitarrista.

Em momentoos isolados, cada um conta brevemente sua história. Jimmy Page (Led Zeppelin) aparece na adolescência na televisão britância tocando skiffle (um tipo de música inglesa que mistura jazz, blues e country). Retrata também sua jornada como músico de estúdio, gravando jingles e até o momento decisivo em que pensa em largar a vida de músico.

The Edge fala sobre a formação da banda U2, com cenas do colégio onde estudava com os outros membros da banda, a parede em que viu o anúncio de que estavam precisando de um guitarrista para o grupo, o primeiro palco, as dificuldade de se criar durante o período de guerra e até mesmo uma fita K7 original que deu origem a “The Joshua Tree”. Jack White fala de como se iniciou na música, seu primeiro instrumento, a bateria, da juventude em um bairro de negros e latinos onde só se ouvia hip hop e música eletrônica.

O docmentário torna-se grande, a partir do momento em que, além de mostrar a relação dos músicos com seus instrumentos, se discute e mostra o processo criativo de cada um em meio as conversas. A exemplo, em alguns momentos Jimmy revela porque criou a guitarra de dois braços, The Edge mostra como a tecnologia influencia na criação dos seus riffs e Jack White mostra o ponto de partida de suas composições (até mesmo demonstrando) e fala de sua coleção de guitarras com braços tortos.

Do mesmo diretor de “Uma verdade incoveniente” – Davis Guggenheim. Um documentário instigante, curioso e em certos momentos até engraçado.

Esta tipografia faz parte do cotidiano de milhares de pessoas ao redor do mundo, dando direções no metrô, dizendo aonde estacionar o carro, aonde está o toilete, quanto pagar por um hot dog. Ou seja percebemos uma linguagem a parte se quisermos.

O intuito da Helvetica foi a criação de uma tipografia com melhor legibilidade e ao mesmo tempo limpa e com um ar contemporâneo. Há uma frase famosa que diz mais ou menos o seguinte: “ Se você não é um designer e quer se aventurar fazendo algum trabalho gráfico use Helvetica que vai ficar bom”.

O filme Helvetica, lançado em 2007, é um documentário sobre tipografias, design gráfico e cultura visual global. E a partir daí desenvolve diálogos entre a tipografia com alguns importantes ícones gráficos da nossa geração. Entre eles algumas capas de discos famosas como The Beatles White Album, Run DMC e Frank Sinatra.

Ao longo dessa jornada de informação e imagem, são entrevistados alguns dos maiores designers da atualidade e da velha guarda. Cada um dando a sua opinião sobre o impacto causado pela tipografia no mundo e sua opinião (nem sempre favorável) sobre a fonte.

A seleção musical feita para o filme foi extremamente cuidadosa e conta com a participação de artistas como El Ten Eleven, Sam Prekob, Kim Hiorthøy, Chicago Underground e outros.

O filme Lost In Translation (Encontros e Desencontros) mostra uma combinação de música e imagens de cair o queixo. A trilha sonora criada como pano de fundo para os dois protagonistas americanos (Scarlett Johansson e Bill Murray) “perdidos” na imensidão de informações de Tokio é no mínimo notável.

Em meio a cenas introspectivas e humor despretensioso (mas extremamente divertido), as músicas escolhidas se encaixam com maestria em cada uma das tomadas.

Toda a seleção de canções segue uma linha comedida, sem muitas variações de estilos. Passeando por bandas como My Bloody Valantine, Air, Death In Vegas, Phoenix e uma boa dose de Kevin Shields (um dos maiores responsáveis pela atmosfera agradável do disco).

Um daqueles casos em que um filme de beleza ímpar se completa com uma trilha sonora do mesmo patamar.

KEVIN SHIELDS – ARE YOU AWAKE

SQUAREPUSHER – TOMMIB

PHOENIX – TOO YOUNG

A capa do disco Murdering The Classics retrata de maneira satírica a situação do grupo dentro do estúdio, e o álbum é uma compilação de mais de duas dúzias de canções gravadas durante essas seções.

O disco contém uma seleção baseada principalmente no rock ‘n’ roll, com alguns momentos de jazz e blues. Como as músicas eram improvisadas na hora, há mudanças erradas de acordes, alguns tropeços nos vocais e medleys com fusões um pouco precipitadas entre as canções. Mas a energia do trio está aí e supera todos esses percalços. Afinal quando se trata de rock, na maioria das vezes a performance supera a técnica.

THE NIGHT CHICAGO DIED

SEA CRUISE

DING DANG – INTERPLANETARY MUSIC

A inspiração foi o clássico álbum Kind of Blue, de Miles Davis, uma das maiores obras primas da história do jazz. Da esquerda para a direita Paul Chambers, Bill Evans, Miles Davis, John Coltrane e Jimmy Cobb, todos mestres do improviso.

Sem dúvida, uma bela inspiração para quem for usá-los. Se é que alguém teria coragem de usar.

JOHN COLTRANE – SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE

BILL EVANS – GLORIA’S STEP (TAKE 3)