Adventure

Na ativa desde 1995 o Air tem em sua discografia bons álbuns, como a trilha que fez para o filme “Virgens Suicidas” (1999), de Sofia Coppola, e Pocket Synphony (2007), além do mais recente trabalho Love 2 (2009), dos singles “Sing Sang Sung” e “Do The Joy”.

Mas o principal destaque é Moon Safari (1998), registro que tornou a banda conhecida além das fronteiras da Europa.

A faixa abertura “La Femme D´Argent” tem 7 minutos de um groove que lembra as introduções dos grandes álbuns de soul funk dos anos 70, só que com o toque de downtempo e trip hop que caracteriza o som da dupla. Solos de teclado e efeitos eletrônicos psicodélicos amparam a condução do baixo e da percussão.

Na sequência vem “Sexy Boy”, com seu rock eletrônico, seguida pela balada “All I Need” e seu bom vocal. “Kelly watch the Stars” fecha essa ótima sequência inicial com uma batida reta e vocais robóticos.

14/10
Rio de Janeiro
Circo Voador

15/10
Belo Horizonte
Chevrolet Hall

16/10
São Paulo
Natura Nós About Us Festival

“La Femme D´argent”

“Kelly watch the Stars”

O disco África Brasil, lançado em 1976, é um dos maiores clássicos da discografia de Jorge. Suas 11 faixas mostram com maestria o encontro entre o samba, o funk e o rock, que se tornou marca registrada desse alquimista de ritmos. E o futebol dá o tom em pelo menos 3 canções desse disco imprescindível.

Já na música de abertura encontramos a versão original de “Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)”,  uma das mais conhecidas canções que falam de futebol, exaltando as proezas do jogador africano. Aliás, recentemente uma nova versão de “Umbabarauma” foi lançada para uma campanha da Nike Sportswear.

Ben Jor se juntou a um time de craques composto pelas cantoras Céu, Anelis Assumpção e Thalma de Freitas (backing vocals), Pupillo (Nação Zumbi) e Gustavo da Lua (percussão), Duani (baixo), Gabriel Ben Menezes (filho de Jorge, na guitarra), além do rapper Mano Brown. A produção ficou por conta da dupla Daniel Ganjaman (Instituto) e Zé Gonzalez (N.A.S.A.).

Outra canção de África Brasil em que o futebol aparece é “Meus Filhos, Meus Tesouros”. Nela Jorge canta um de seus sonhos de infância “Eu quero ser jogador de futebol, jogador de futebol.” Já na faixa “Camisa 10 da Gávea” é a vez de Ben Jor exaltar as proezas de Zico, craque do Flamengo e da seleção brasileira, como se estivesse narrando uma partida de futebol, só que amparado por sua guitarra e por uma banda que joga por música.

O Camisa 10 da Gavea

Meus Filhos Meu Tesouro

Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)

A importância dos álbuns citados acima é inegável. Agora se formos considerar não o disco mais importante e sim o disco mais rock ‘n’ roll da história do rock ‘n’ roll a ordem muda completamente e a probabilidade de Exile ocupar a primeira posição seria altíssima. O álbum traz uma mistura de rock com blues, country e R&B e foi gravado na França sob os excessos de três componentes básicos do rock ‘n’ roll: sexo, drogas e bebidas.

No final do mês de julho será lançado um documentário sobre o disco, que é considerado o mais polêmico trabalho dos garotos maus do rock ‘n’ roll. O filme inclui imagens raras que sobraram do documentário Cocksucker Blues, de Robert Frank, que jamais foi as telas por decisão judicial da própria banda devido às cenas comprometedoras contidas no material.

Paralelamente ao longa, uma versão incrementada do disco está sendo lançada em um CD duplo com as gravações originais remasterizadas, takes alternativos e outras músicas inéditas que são sobras das gravações.

Além dessas duas novidades será lançado nos EUA uma caixa que inclui o álbum duplo em CD, documentário em DVD e um livreto de 64 páginas com imagens raras e afins. E para aqueles que gostariam de experimentar novamente o disco na sua forma mais pura a caixa também traz o disco duplo (como foi lançado originalmente em 1972) em vinil.

Sweet Virginia

Shine a Light

Além de suas gravações históricas, o selo também é lembrado pelo design moderno e inovadores das capas dos álbuns e pela qualidade sonora de seus registros. Os responsáveis por isso são, respectivamente, o designer Reid Miles e o engenheiro de som Rudy Van Gelder.

Durante os 15 anos em que trabalhou com a gravadora, Miles fez cerca de 500 capas e soube como ninguém aliar sua técnica com as fotos de Wolff. Como esquecer capas clássicas como Soul Station, de Hank Mobley, Mode For Joe, de Joe Henderson, Hub-Tones, de Freddie Hubbard e Point Of Departure, de Andrew Hill? Já Van Gelder tornou-se sinônimo de qualidade e foi responsável por gravações definitivas dos principais músicos do selo, como Kenny Burrell, Miles Davis, Thelonious Monk, Art Blakey e Wayne Shorter.

O auge da Blue Note aconteceu durante os anos 50 e 60, época em que o jazz deixava o bebop para trás e avançava no caminho do hard bop e avant garde. Entre dezenas de discos e jazzistas que fizeram a história da gravadora, é de vital importância citar os nomes dos saxofonistas Wayne Shorter, Joe Hendeson, Hank Mobley, Lou Donaldson, Dexter Gordon, Eric Dolphy, Stanley Turrentine, Sony Rollins e Jackie McLean, dos pianistas Herbie Hancock, Andrew Hill, Horace Silver, Bud Powell, Sonny Clark e Kenny Drew, dos trompetistas Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell e Lee Morgan, do organista Jimmy Smith, do guitarrista Grant Green, do vibrafonista Bobby Hutcherson e do baterista Art Blakey e o seu Jazz Mesengers.

Assim como a maioria das gravadoras de jazz, a Blue Note também sofreu com a chegada do rock, nos anos 60 e com o jazz fusion, na década de 70. Um pouco antes, em 1966, Lion vendeu o selo e os novos donos simplesmente o abandonaram. Por mais de uma década, a gravadora ficou no limbo e só voltaria ao cenário do jazz em 1984, quando foi adquirida pela EMI, com Bruce Lundwall no comando.

Para o relançamento da gravadora, Lundwall não economizou esforços e produziu um show com grandes nomes da Blue Note, em 22 de fevereiro de 1985, no Town Hall, em Nova York. No palco estavam nomes como Herbie Hancock, Joe Hendeson, Kenny Burell, Stanley Jordan, Tony William, Ron Carter, Freddie Hubbard e Cecil Taylor. O histórico encontro foi gravado e lançado anos depois com o nome de One Night With Blue Note.

Desde então, a gravadora não parou mais de lançar discos e novos artistas e voltou a ser referência para uma nova geração de ouvintes de jazz. Para sobreviver a nova realidade, a Blue Note resolveu mesclar seus discos entre músicos mais jazzistas (Stanley Jordan, Bill Charlap, Greg Osby e Joe Lovano) e artistas com um toque de modernidade (Norah Jones, US3, Madlib, Cassandra Wilson, Medeski Martin & Wood, Lionel Loueke e Soulive).

Em 2009, a gravadora fez 70 anos e para comemorar lançou o disco Mosaic: A Celebration of Blue Note Records, além de promover uma turnê por dezenas de cidades dos Estados Unidos. Comandada pelo pianista Bill Charlap, The Blue Note 7 é comosto por Nicholas Payton (baixo), Ravi Coltrane (sax), Steve Wilson (sax), Peter Bernstein (guitarra), Peter Washington (baixo) e Lewis Nash (bateria). No repertório, temas como “Mosaic” (Cedar Walton), “Inner Urge” (Joe Henderson), “Criss Cross” (Thelonious Monk) e “The Outlaw” (Horace Silver).

You Are My Everything – Freddie Hubbard

Calcutta Cutie – Horace Silver

Por Emerson Lopes
Editor do Guia de Jazz (www.sobresites.com/jazz)

Ilustração
Henrique Santiago

@15

I Will Not Apologize Feat. Porn Dice Raw

La Grange

Bad Weather – The Supremes